Speedpainting ist oft das, woran wir denken, wenn wir uns mit Kunst unterhalten.
Es geht darum, in einem bestimmten Zeitrahmen zu malen, was seinem Namen getreu ist. Jeder Wettbewerb hat sein eigenes Zeitlimit. Bei Speed-Painting-Shows läuft oft Musik im Hintergrund, während der Künstler malt. Damit soll sichergestellt werden, dass sich das Publikum innerhalb der Frist nicht langweilt.
Diese kurzfristige Zeit dauert in der Regel zwischen wenigen Minuten und Stunden. Achte beim Üben darauf, dass du dir Zeit lässt und die Aufgaben erledigst. Hier ist Übung noch wichtiger, denn im Gegensatz zu anderen Kunstwerken können Sie beim Speedpainting nicht zurückgehen und nach Ablauf der Zeit Details oder letzte Schliffe hinzufügen.
Es ist eine Voraussetzung sowohl im traditionellen als auch im digitalen Forum. Speedpainting ist eine Fertigkeit, die nur durch Üben erlernt werden kann. Wenn Sie Dinge wie Proportionen und Perspektive verbessern, können Sie Ihre Stücke schließlich schnell erstellen.
Vorgestellte Illustration
Das Anschauen verschiedener Videos zum Thema Speedpainting und das Beobachten und Erlernen der verschiedenen Techniken, die von Künstlern verwendet werden, können Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Sie werden in der Lage sein, die Arbeitsmuster zu verstehen, und Sie können beginnen, sie nachzuahmen, während Sie sie selbst üben.
10 Tipps Und Tricks Für Speedpainting
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1. Füllen Sie Die Leere Leinwand
Um eine große Fläche auf eine leere Leinwand zu malen, verwenden Sie einen großen Pinsel. Wenn Sie möchten, können Sie dabei Ihre Pinsel wechseln, aber bleiben Sie immer bei einem großen Pinsel, da dies für eine gute Geschwindigkeit sorgt und Ihren Drang, etwas Bestimmtes zu malen, verhindert.
Sie sollten sich darauf konzentrieren, der Leinwand Textur und Farbe hinzuzufügen, und nicht ein bestimmtes Design zu malen. Obwohl dies schwierig sein kann, sind die Ergebnisse, die Sie erzielen, wenn Sie diesen Tipp befolgen, erstaunlich. Dies verhindert, dass die leere Leinwand Ihre Kreativität verzögert.
2. 2.
Künstler haben viel Macht, wenn es darum geht, benutzerdefinierte Formen zu erstellen.
Sie müssen verschiedene abstrakte Formen mit einem harten Pinsel zeichnen. Sie müssen diese Formen jedoch wiederholen, kopieren, überlappen und transformieren, während Sie sie verwenden, während Sie verschiedene Kunstwerke erstellen.
Wenn Sie wissen, wie Sie grundlegende Formen erstellen, können Sie diese präzise und schnell zeichnen. Diese Formen sind einfach zu machen und können mit der richtigen Menge Übung schnell gemacht werden.
3. Verwenden Sie Das Verlaufswerkzeug
Nachdem Sie die Tonwerte in Ihrem Bild eingestellt haben, müssen Sie sich darauf konzentrieren, die Grundfarbe richtig einzustellen.
Mit dem Verlaufswerkzeug können Sie Ihre Farben für jede Ecke und Ecke Ihrer Skizze richtig auswählen. Die Farbe des Bodens, der Sockel des Gebäudes und die Skyline sind Beispiele dafür.
Wenn Sie eine gleichmäßige Farbpalette wünschen, können Sie die verschiedenen Farben mit dem Radiergummi-Werkzeug mischen.
4. Langeweile Kann Kreativität Wecken
Wenn dir langweilig ist, versuche herumzusitzen und mit verschiedenen Texturen zu experimentieren. Sie werden von der Vielfalt der Dinge überrascht sein, die Sie auf dieser Leinwand erstellen können, indem Sie einfach herumkritzeln. Sogar das Erstellen einiger seltsamer Texturen wird Ihrer Sammlung etwas hinzufügen, das ein einzigartiges Design ist, das von Ihnen erstellt wurde und nicht neu erstellt werden kann.
Es reflektiert, wie Sie Langeweile nutzen können, um Sie zu motivieren, aufregende Kunstwerke zu schaffen.
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5. Begrenzen Sie Ihre Pinsel
Sie sollten Speedpainting mit Ihren benutzerdefinierten Pinseln üben, bevor Sie mit der Sitzung beginnen. Bei der Auswahl der Pinselanzahl für Ihre Grafik ist es wichtig, ein Limit festzulegen.
Ohne sich um die Pinselstriche kümmern zu müssen, können Sie sich mehr auf Ihr Design und Ihre Formen konzentrieren, die Sie produktiv und effizient machen. Obwohl es einige Übung erfordern kann, einige Pinsel zu beherrschen, können Sie das Malen schneller beschleunigen.
6.
Erstellen Sie Ihre Fotobibliothek
Unabhängig von Ihrem Kunststil ist es für Sie unerlässlich, eine Präsenzbibliothek zu haben. Obwohl viele Informationen online verfügbar sind, kann nichts das Wissen ersetzen, das man durch das eigene Durcharbeiten des Materials gewonnen hat.
7. Wählen Sie Die Engen Fotos Aus
Beim Mischen verschiedener Fotos ist es entscheidend, die richtigen Bilder auszuwählen. Wenn Sie versuchen, ein Foto mit einer völlig anderen Lichtquelle als die anderen einzufügen, verschwenden Sie am Ende mehr Zeit mit der Behebung des Problems, oder Sie verwerfen das Bild.
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8. Komplexität Hinzufügen
Wenn Sie komplizierte Gemälde erstellen möchten, verwenden Sie sowohl die benutzerdefinierten Pinsel als auch die Texturen. Es gibt viele kostenlose Pinsel und Texturen online.
Wählen Sie diejenigen aus, die die in Ihrer Komposition verwendeten internen Formen unterbrechen. Holen Sie sich eine Vielzahl von Bürsten wie eine glatte, kreideartige Bürste und eine Bürste mit runder Spitze oder eine raue, klobige Kiesbürste und sogar eine weiche Flachbürste.
9. Nicht Zu Viel Erzählen
Um mit Ihrem Bild eine komplexe Geschichte zu erzählen, sollten Sie die Leinwand in kleinere Abschnitte unterteilen, um die Storytelling-Elemente zu verteilen.
Sie sollten sich darauf konzentrieren, nur zwei oder drei Elemente auszuwählen, über die Ihr Bild sprechen soll.
Es kann schwierig sein, eine einprägsame Komposition zu erstellen, wenn Sie mehrere Elemente haben.
10. Experimentieren
Versuchen Sie, verschiedene experimentelle und unterhaltsame Methoden zu finden, die Ihnen helfen, spannende Kompositionen und Ideen zu entwickeln.
Es gibt endlose Möglichkeiten, wenn Sie ein solides Verständnis der Grundlagen der Kunst haben, wie Farben, Werte und Beleuchtung. Viele Malsoftware bietet viele großartige Werkzeuge zum Experimentieren.
Diese Speed-Painting-Tutorials zeigen Ihnen, wie Sie verschiedenen Künstlern bei der Arbeit zusehen können.
Video-Tutorials Zum Thema Speed Painting
Welt Und Umgebungen
1. 1.
Das Video demonstriert den Prozess der digitalen Malerei, der bei der Erstellung von vier Arten von Umgebungen von Grund auf verfolgt wird.
Wenn Sie dem Künstler beim Kreieren verschiedener Formen zusehen, werden Sie verstehen, wie Sie diese Techniken für die Öl- oder Acrylmalerei anwenden können. Die traditionellen Medien spiegeln sich in der Art wider, wie der Künstler durch Wasser und Wolken ein Gefühl von Bewegung und Tiefe erzeugt.
2. Portal-Startseite
Dieses Video zeigt, wie Textur und Licht verwendet werden können. Das gesamte Farbschema wird angepasst, bevor der Künstler die Straffungslinien oder die Kompositionen erstellt. Es ist eine entspannende Kombination aus fröhlichen Farben und beruhigender Musik.
Das Tutorial beginnt mit einem Rendering in Schwarzweiß. Dies ist eines der Highlights des Videos.
3. Das Opfer des Malprozesses
Der Künstler im Video demonstriert einen Prozess der komplizierten Illustration mit Speedpaint. Es hat auch Sprechblasen, in denen der Künstler alles erklärt, was er tut.
Sie werden beobachten können, wie dieser erfahrene digitale Maler aufgrund seiner starken Beherrschung von Proportionen, Licht und Perspektive ein erstaunliches Kunstwerk schafft.
4. Suchen Sie ein Zuhause?
Sie können sich dieses Tutorial ansehen, wenn Sie in einem Geisteszustand sind, um einige Fähigkeiten zu erlernen und sich gleichzeitig zu entspannen. Der Künstler hat nur eineinhalb Stunden gebraucht, um das Design fertigzustellen, was angesichts der komplexen Details ziemlich beeindruckend ist.
Der Künstler beginnt mit der Erstellung einer klassischen digitalen Schwarzweiß-Linienskizze. Dies ist vergleichbar mit einer Bleistiftskizze.
Um den holzigen und schattigen Ton einer bestimmten Szene zu erhalten, verwendet der Künstler zuerst intensive Farben und überlagert sie dann mit durchscheinenden Farben.
5. Halberinnerte Ruinen
Das Konzept der Gestenzeichnung unterscheidet sich erheblich vom Endprodukt.
Möglicherweise können Sie die Originalskizze nicht sehen, um die genaue Form bestimmter Elemente zu bestimmen, z. B. die Boote im Wasser oder die Höhlenwände.
Der Künstler in diesem Video verwendet grobe und breite Striche, um die gesamte Szene aufzubauen.
6. Dorf bei Nacht
Dieses Video zeigt Ihnen, wie Komplementär- und Hervorhebungen verwendet werden, um das Formular zu erstellen. Auch wenn die Szene, in der der Künstler malt, mit einer dunklen Farbe als Basis begann.
7. Kleiner Wald
In diesem Tutorial sehen Sie, wie der Künstler ein kleines Pilzdorf aufbaut, indem er solide Grundfarben, eine Schicht durchscheinender Farbe und eine einfache Grundskizze verwendet.
Dies ist das auffälligste Stück der Umgebung, das in dieser Reihe von Tutorials erstellt wurde.
8. Herz des Waldes
Wenn Sie einige Techniken erlernen möchten, die Ihnen helfen, Details und Texturen schnell aufzubauen, sollten Sie sich dieses Video ansehen. Mit Misch- und Stempeltechniken erstellt der Künstler eine Waldszene. Die Szene wurde komplett erstellt, ohne auf das Interesse oder die Idee des Realismus zu verzichten.
Die winzigen Details in der Szene wurden mit verschiedenen Texturpinseln hinzugefügt.
9. Persische Stadt
Dieses Video zeigt, wie ein Künstler Layering und Tracing verwendet, um erstaunliche Details zu schaffen. Um in kurzer Zeit beeindruckende Details und Tiefe zu erzeugen, verwendet der Künstler transluzente Farbschichten zusammen mit fotografischen Elementen.
10. Riverside Hövel
Dieses Tutorial zeigt, wie Sie breite Pinselstriche für die Basis verwenden und dann subtile Details mit Highlights hervorheben. Die Farben, die verwendet wurden, um dieses schöne Stück zu schaffen, sind atemberaubend!
Dieses Video kann zu Ihrer beruhigenden oder informativen Playlist hinzugefügt werden.
11.
Schwimmende Insel
Der Künstler beginnt dieses Stück, indem er den Ton und die Texturen aufbaut, bevor er beginnt, die verschiedenen Formen in der Szene freihändig zu gestalten. Es gibt keine Grundskizze, die für die Erstellung dieses Stücks verwendet wurde, während Sie fassungslos sein werden, wenn Sie die verwendeten Mischtechniken sehen.
Dieses Video wird Sie fesseln, da der Künstler das Stück in nur fünfzig Minuten fertigstellt.
12. Energiequellen
Dieses Video zeigt, wie das Stück komplett in freier Hand entsteht. Der Künstler zeigt Ihnen, wie er von breiten Hintergrundstrichen zu feineren übergeht.
Der Künstler beginnt mit Graustufen und fügt dann subtile Farben hinzu, um eine dunkle, grübelnde Szene zu schaffen. Verzerrung und Surrealismus ergänzen sich in diesem Stück.
13. 13.
Dieses Tutorial hilft Ihnen, Architektur zu malen. Der Künstler hat einen allmählichen Aufbau verschiedener Farben zusammen mit Texturpinseln und -formen verwendet, um dieses Kunstwerk zu schaffen.
14. 14.
Dieses Tutorial zeigt, wie Sie in weniger als einer Stunde ein Sci-Fi-Stadtbild erstellen. Die Künstler beginnen zunächst mit der Erstellung eines digitalen Perspektivenrasters und erstellen dann mit freihändigen leichten, breiten Pinselstrichen die Basis der Szene.
Anstatt Details manuell zu erstellen, überlagert der Künstler sie. Darüber hinaus werden einige fotografische Elemente hinzugefügt, um dem Kunstwerk ein realistischeres Aussehen zu verleihen.
15. Dunkle Fantasie I Landschaft
Dies ist eine hervorragende Demonstration der Verwendung der verschiedenen Texturpinsel in Photoshop. Der Künstler schafft eine monochrome Szene; Daher spielt die Textur eine zentrale Rolle.
Es ist schön, die Tiefe und Details der Oberfläche zu sehen. Auch in diesem Video verwendet der Künstler eine einzigartige atmosphärische Perspektive.
16.
Dark Fantasy II Landschaft
Dieses Video zeigt eine dunkle Fantasy-Szene, die vom gleichen Künstler wie im vorherigen Video erstellt wurde.
Dieses Tutorial zeigt Ihnen, wie ein Künstler Textur und atmosphärische Perspektive verwendet, um eine minimalistische Farbpalette und dramatische Beleuchtung zu schaffen.
17. Nubischer Krieger
In diesem Video erhalten Sie eine gute Beschreibung des Renderns mit schönen Farben, geschichteten Skizzen und beeindruckender Komposition. Das endgültige Bild ist bemerkenswert, besonders wenn Sie ein Konzeptkünstler sind oder sich für Charaktere interessieren.
18. Die Pflanzen eroberten die Welt
Dies ist eine Schnellversion des fast 11-stündigen digitalen Malprozesses, der eine Invasion der Pflanzenwelt in das Stadtbild beinhaltete.
In diesem Video kombiniert der Künstler Techniken, die im Bereich der digitalen Kunst einzigartig sind, mit der Fähigkeit, einen traditionellen Pinsel zu verwenden.
19. Dark Showgirl-Konzept
Lassen Sie uns das Kapitel ändern, um zu sehen, wie Charaktere erstellt werden!
Der Prozess der Erstellung des Showgirls geht auch mit Kommentaren einher, in denen die Künstlerin alles erklärt, was getan wird.
Dieses Video zeigt einige der Techniken, die der Künstler verwendet. Sie platziert die Figur in einer 3D-Umgebung, um die Perspektive zu verstehen, bevor sie dicke Linien erstellt, die ausgedünnt werden müssen, um eine verfeinerte Form zu erhalten.
20. Furchtlos
Ein weiteres Tutorial zeigt, wie Sie mit Ihren unglaublichen Freihandfähigkeiten ein Stück erstellen. Dieser Künstler verwendete einige erstaunliche Licht- und Texturdetails, um die Kreatur zum Leben zu erwecken.
Das Kunstwerk ist interessanter, wenn der Kontrast zwischen der Kreatur und dem Mädchen stark ist. Die Bäume und das Mädchen sind jedoch nur angedeutet. Das Mädchen in der Szene wirkt ruhig, während das Biest erschreckend riesig ist.
21. Maeorra
Dieses Video zeigt, wie ein Künstler mehrere Konzeptskizzen durcharbeitet, bevor er die Pose für den Charakter fertigstellt.
Dieses Video konzentriert sich auf das erstaunliche Kostümdesign und die dramatische Beleuchtung.
Dies ist das erste Video auf dieser Liste, das eine detaillierte Rüstung eines bestimmten Charakters zeigt. Vor dem Hinzufügen von Farbe wird die Rüstung in Schwarzweiß gerendert.
22. 22.
Im Tutorial legt der Künstler das Hauptaugenmerk auf die legendären Kreaturen Pokemon. Dieses Tutorial enthält viele wertvolle Informationen, insbesondere zum Zeichnen der Basiszeichnung.
Sie werden verstehen, wie Sie viele verschiedene Motive und Kreaturen in einem bestimmten Stück erstellen können, ohne den Raum chaotisch oder unordentlich erscheinen zu lassen.
23. Kontakt
Die in diesem Tutorial verwendeten Techniken sind auch in den anderen aufgeführten Videos enthalten. Der Künstler beginnt zunächst mit dem Zeichnen einer genauen digitalen Bleistiftskizze, und dann wird die feste Basis mit transparenten Farben geschichtet.
Es ist faszinierend zu sehen, wie ein Künstler fotorealistische Details erzeugt, indem er nur Schatten und Glanzlichter einer Grundfarbe verwendet.
Der Kontrast zwischen den Motiven wird durch die Verwendung von Komplementärfarben verstärkt.
24. Kleine Laternenfee
Das Feen-Charakter-Design in diesem Video demonstriert den Prozess von Speedpaint in Aktion. Dieser Charakter wurde innerhalb einer Stunde oder länger erstellt.
25. Stachelwurm
Diese Kreatur wurde mit einer Kombination aus digitaler Technologie und traditionellen Zeichenkünsten geschaffen.
Es macht Spaß, sich das Video anzuschauen, um zu sehen, wie der Künstler die ursprüngliche Idee nutzt, um den Charakter nach und nach aufzubauen.
26. Charakter-Kreaturen-Design
Dieses Video zeigt, wie man in traditionellen und digitalen Medien von Hand zeichnet.
Der Künstler beginnt mit dem Rendern mit einem helleren Farbton und verwendet dann dunklere Farben, um darüber zu skizzieren, um die Linien und Formen zu verfeinern. Schließlich beendet der Künstler das Stück.
Das letzte Stück sieht aus wie ein klassisches Schwarz-Weiß-Charakter-Rendering, während die Form nur um den Wert aufbaut.
27. Tiefwassermonster
Dieses beeindruckende Kreaturendesign ist skizzenhaft und hat illustrative Qualitäten. Es wurde mit breiten Pinselstrichen erstellt. Als nächstes wurden kleine Pinsel verwendet, um die Arbeit zu verfeinern und dann mit Textur geschichtet.
Das Video verwendet eine Unschärfetechnik und sich wiederholende Formen, um dem Betrachter eine Atmosphäre und ein Gefühl von Dramatik zu vermitteln.
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Möchten Sie lernen, wie man kleine Objekte und Requisiten herstellt?
In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Körperschutzschilde herstellen. Dieses Video ist großartig für alle, die Konzeptkunst lieben.
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Sehen Sie sich dieses Tutorial an, um zu verstehen, wie die Zaubertrankflasche mit ein paar einfachen Farben und Grundformen ihre Form annimmt.
Das Genre des Speedpaintings konzentriert sich normalerweise auf Szenen und Landschaften, aber dieses Video konzentriert sich auf die Details eines bestimmten Themas. Eine Zaubertrankflasche besteht aus Primärformen. Dies macht es Anfängern in der digitalen Malerei leicht. Dieses Video ist viel einfacher, als eine Landschaft oder einen Charakter zu erstellen.
30. Schwert-Konzeptkunst
Dieses Tutorial zeigt, wie Sie in dreißig Minuten eine Schwertwaffen-Requisite erstellen. Diese Konzeptskizze wird Ihnen helfen zu verstehen, wie man breite Pinselstriche verwendet und wie wichtig die Beleuchtung beim Erstellen von Kunst ist.
diejenigen, die die in Ihrer Komposition verwendeten internen Formen brechen. Sie können eine Vielzahl von Bürsten verwenden, darunter eine runde, kreideartige und grob strukturierte Kiesbürste sowie eine flache, weiche Bürste.
Letzte Worte
Konzentrieren Sie sich auf das Erlernen der verschiedenen Techniken des Speedpaintings und verstehen Sie die Grundlagen wie Farbtheorie, Gestik, Anatomie und Komposition, die von großem Nutzen sein werden.
Wenn Sie die erforderlichen Fähigkeiten zum Malen eines schönen Kunstwerks erwerben, müssen Sie ständig üben, um das Spiel zu meistern. Mit Speedpainting können Sie Ihr Selbstvertrauen nur aufbauen, wenn Ihre Grundlage für das Schaffen von Kunst gut geschliffen ist.
Bis zum nächsten Mal, übe weiter!
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